自从西方的体面造型方法传入以来，中国山水画的面目也发生巨大变化。其中写实能力的提高是积极一面，而精神境界的下降则是消极一面。近年来，回归传统的呼声日高，实行者亦不乏其人，则体现了国画界对近百年发展路向的反思和觉悟。不过，时代发展到今天，复古只能是一种行动策略和暂时的武器。中国山水画始终要从当代的审美格局出发，去寻找自身的出路。

　　广东的画坛是独特的。也许近百多年来一直处于开放和变革的前沿，更由于岭南历史所形成的包容和务实的作风，此地的文化一直呈现出一种杂交、多元和平和的面貌，对于各种口号和风潮也具有一种见惯不怪的定力。因此这些年来，现代艺术在广东固然掀不起多大的浪潮，而复古之风也同样未能在此间“吹皱一池春水”。相反，从自身的生活感受出发，按照自身的艺术悟性，去寻找属于自己的路向，一直是广东大多数画家的共同选择。刘思东就是其中一个。

　　受科班教育出身的刘思东，早年对作品的现代形式感追求较多，虽然已经显露出可喜的才气，但对传统笔墨则注重未够，从而影响了内涵的表达。近年来思想渐趋成熟，画风亦为之一变。形式感的追求没有放弃，但少了一份刻意，多了几许松活，更加自觉地从画面的内在节奏出发，去作意到笔随的发挥。故每有一种天然自得的妙趣。而具体笔墨的运用，则趋于经意和讲究。特别是在小笔墨方面，力求在浑然一体中包含多种的变化。故显得丰富而生动。尤其值得称道的是，当他这样做的时候，并不是对传统技法的简单搬用，而是始终保持着清醒的现代意识，由此出发，去借鉴化用前人的经验。因此他的作品虽然不失传统的笔墨韵味，却更充盈着一种新鲜活泼的气息，使人读来感到俊朗亲切。我特别欣赏他的“稻田系列”。这个题材看似寻常，其实很不好驾驭。但刘思东却画出了新意，画出了情感。看得出这批作品来自生活，得力于写生，但又超越了生活和写生，因为其中赋予了作者一种独特的精神寄托。看似貌不惊人，却相当耐读耐品。当然，他的其他作品也体现着同样的探索，也不乏令人眼前一亮的成果，但就系列而言，当以这批作品为代表，故特别提及之。

　　总而言之，一是生活，二是传统，三是现代意识，再加上忠实于自身的个性，这是当前广东相当一批画家正在走的路，也是刘思东正在走着的路。我以为，这是一条明智的，大有前景的路。谓予不信，何妨拭目俟之!

　　2007年8月11日于蝠堂